So war’s:

Vasco live ist ein Erlebnis und am 12.05.2010 spielt er im Berliner Tempodrom. Hingehen! Lohnt sich!

Schlechte Bilder vom Event

Schlechte Videos vom Event
“Gli Angeli”

“Senza Parole”

“Lieder sind wie Blumen | sie wachsen von selbst | sind wie Träume | und uns bleibt nichts als | sie schnell aufzuschreiben | weil sie sonst verschwinden | und vergessen werden.”
“Le canzoni sono come i fiori | nascono da sole | sono come i sogni | e a noi non resta | che scriverle in fretta | perché poi svaniscono | e non si ricordano più.”
(“Una Canzone per Te”, 1983)

Dabei ist das Phänomen Vasco streng auf Italien begrenzt. Ich kenne in Deutschland genau einen Menschen, der mit dem Namen des 1952 geborenen Sängers überhaupt etwas anfangen kann. Hier in Italien genügen wenige Stunden, um die 100.000 Tickets für ein Konzert im “Olimpico” in Rom oder im Mailänder “San Siro” auszuverkaufen. Um nicht zu reden von seinem mythischen “Vascostock”, als sich 2004 in Catanzaro 400.000 Menschen versammeln, um dem Meister zu huldigen. Jede neu aufgenommene CD, mittlerweile sind es ca. 24, setzt ein ganzes Land in Bewegung. Vasco ist es wie wohl kaum einem anderen Sänger in dem an Sängern reich gesegneten Land gelungen, das Lebensgefühl, die Probleme, die Sorgen, Hoffnungen und Wünsche der Italiener in Worte zu fassen, mit denen sich viele identifizieren können. Seine Musik ist handwerklich hervorragender aber keineswegs innovativer Rock. Seine Texte sind unverschnörkelt, greifen auf einen im Alltag üblichen Sprachgebrauch zurück und beziehen ihre Stärke aus Bildern und Metaphern, mit denen man sich identifizieren kann. Und zwar jede Generation: von 12-jährigen Mädels in schlabberigen Vasco-Hemdchen bis zu in Extase geratenden älteren Herrschaften um die 60, die zur Feier des Tages ihren Schlips abgenommen haben.

“Mozart ist der Vasco von vor ein paar Jahrhunderten. Großes Talent, ironisch, mit seinen Widersprüchen und seinen Verrücktheiten.”
“Mozart è il Vasco di qualche secolo fa: Grande talento, ironico, con i suoi contrasti e le sue follie.”
(Cosimo Damiano Damato)

Die Menschen in Vascos Liedern plagen Alltagssorgen und Ängste, sie benutzen nicht druckreife Ausdrücke, wenn das Schicksal mal wieder ungerecht zuschlägt, sie erzählen von Momenten, die wir wohl alle schon einmal durchlebt haben. Mithin, Vasco spricht vielen aus der Seele. Und er erfüllt ein Kriterium, das praktisch von jedem “Superstar” angestrebt, aber nur von wenigen erreicht wird: Authentizität. Man nimmt dem Mann einfach ab, dass er sich mit denselben Nichtigkeiten herumplagt, die uns alle betreffen: zurückgewiesene Liebe, ein Urlaub am Meer, Angst, eine Entscheidung zu treffen…die üblichen Hürden des “italiano medio”. Viel mehr ist da nicht und mehr braucht es auch nicht: Man nimmt dem Mann einfach ab, dass er weiss, wovon er spricht, wenn er verschwitzt da oben auf seiner Bühne steht, mit dem Publikum flirtet, einen nach dem anderen seiner berühmten Fidel-Castro-Käppis in die Menge wirft oder seinen unperfekten Oberkörper entblösst, weil die ersten Reihen sein Hemd fordern. Und man spürt das noch immer lebendige kindliche Staunen, wenn er minutenlang mit einem zugeflogenen roten String-Tanga herumalbert. Er, der sie doch alle haben könnte.

Vasco Rossi – Alba Chiara – Live San Siro 2003

http://www.youtube.com/watch?v=hor89yVIyvw

Dieses Jahr zieht Vasco durch – für seine Verhältnisse – kleinere, geschlossene Austragungsorte; 13 Jahre nach seiner letzten Indoor-Tournee. Und es ist uns gelungen, für eines seiner 5 (!) Mailänder Konzerte im Mediolanum-Forum Tickets zu organisieren. Was soll ich sagen? Satte zweieinhalb Stunden vergnügt sich der alternde Derwisch mit seiner im übrigen hervorragenden Band auf der Bühne, als wäre es sein Abschiedskonzert. Die Atmosphäre gleicht einem Fußballstadion mit Fahnen, Transparenten und Sprechchören. Und das Publikum ist textsicher: Zu seinen bekannten Balladen braucht er nur synchron die Lippen zu bewegen und auch neue Stücke wie “Ad ogni costo”, ein Cover des Radiohead-Hits “Creep”, schallen ihm zehntausendfach entgegen. Ein eingestreuter Block aus Hits, die er allein mit der akustischen Gitarre begleitet, sorgt für ebensolche Begeisterungsstürme wie minutenlange exzellente Gitarren- und Schlagzeugsoli, wenn sich die Band ohne ihren Leadsänger vorstellt. Zweieinhalb Stunden Flucht aus dem berlusconianischen Italien mit Arbeitslosigkeit, Wirtschaftskrise, Kriegstoten in Afghanista und der Mühe, der Freundin zu sgen, was man denkt.

Vasco Rossi – Vita Spericolata – Live San Siro 2003

http://www.youtube.com/watch?v=7ivDvE14WIk

Wie gesagt, Vasco ist ein Phänomen. Ebenso ist es ein Phänomen, dass sein erdiger Rock’n'Roll es noch nicht ins Ausland geschafft hat, wo doch selbst arg durchschnittliche Vertreter wie Eros Ramazotti oder Laura Pausini Erfolge feiern. Bis dahin wird der alte Haudegen aber weiter in der kultischen Verehrung seiner Landsleute baden und bei jedem Jubelsturm verschmitzt wie ein kleiner Junge grinsen, der immer noch nicht versteht, wieso ihn die Leute verehren, wenn er sich doch mit denselben blödsinnigen Nöten plagt wie alle dort vor ihm im Publikum. Denn so funktioniert die “Familie Vasco”. Verdient hat er es sich: “Italia ai tempi di Vasco.”

Und hier ein paar verwackelte Fotos:

The Exploited: Let’s start a war…said Maggie one day

Das 1983er Album der schottischen Hardcore-Punker hat sich schon deshalb einen Platz in dieser Liste verdient, weil es meine erste von eigenem Geld gekaufte Platte war. Ihr wisst ja, wie das ist mit dem ersten mal. Und jeder, der seine Kindheit im Land der Thälmann-Pioniere verbracht hat, wird mir glauben, dass für das gute Stück das Äquivalent einiger Monatsmieten über die Wupper…äh Bode…gingen. Habe ich aber später locker wieder reinbekommen, als ich Siebdruck-T-Shirts mit dem (so dachte ich damals) saucoolen Plattencover unter die Leute brachte. Schönes Brett!

Dead Kennedies: Fresh Food for Rotten Vegetables

Womit wir wieder bei den Texten waren. Die gebeutelte Jugend aus dem ostzonalen Staatsgebilde nahm sich ja oftmals Nachmittage frei und schwänzte die Weltrevolution, um die Texte ihrer Stromgitarren-Heroen ins Ostdeutsche zu übersetzen. Nachdem die Exploited zwar ordentlich Lärm machten, sich textlich aber nicht so als die Offenbarung herausstellten, wurden sie in meinem Kinderzimmer bald von Jello Biafras “Dead Kennedys” abgelöst. Songs wie “Holiday in Cambodia” oder “California über alles” konnte man wegen ihrer inhärenten Imperialismuskritik sogar angstfrei im Fremdsprachenunterricht referieren. Die LP stand in vielen DDR-Haushalten, wurde sie doch vom polnischen Staatslabel “Polton” herausgebracht und für ganz offizielle 16 Mark vertrieben. Mehr Punk geht nicht!

Die Ärzte: Uns Geht’s Prima.

Die Ärzte entdeckte ich so mit 14 und der Knalleffekt war bedeutend: Endlich entdeckten wir eine Band, die nicht nur unsere Träume, Sorgen und Gedanken teilte (Pickel, Mädchen, Bier und Dummquatschen), sondern auch in einer Sprache sang, die wir uns nicht erst unter Einsatz von Wörterbuch und Nachtschicht erarbeiten mussten, um das gewonnene Wissen fortan für uns zu behalten. Nein, plötzlich konnten wir mitsingen! Und das Zeug war richtig gut. Als wir dann entdeckten, dass man als alberner Teenager im Hormonschub trotzdem politische Botschaften mitnehmen konnte, wenn sie denn ansprechend verpackt waren, waren die Ärzte ein Instant-Evergreen. Es heißt übrigens “ein klappriges Damenrad” und nicht “ein Bayrisches Motorrad”!

Depeche Mode: Some Great Reward

Ich hätte hier gern “Construction Time Again” geschrieben, weil ich es für das stärkere und zeitlosere Album halte, dessen Industrial-Samples, vergleichsweise simplen Songstrukturen und generell düstere Atmosphäre mir heute noch gefallen (“Everything Counts”, “Two Minute warning”, “Pipeline”), aber in Wirklichkeit war es erst das 84er “Some Great Reward”, das mich seinerzeit von der Boyband aus Basildon überzeugte. “People are People”, “Master and Servant”, “Blasphemous Rumours” und “Shake the Disease” halte ich immer noch für herausragende Titel, viel besser als alles, was danach kam, zusammengenommen. Und ein bisschen bin ich auch stolz auf mich, denn die frühen 80er Jahre hatten bei weitem grauenvolleres zu bieten, um einen Pickelteenie zu ködern. Stylish!

The Cure: “Japanese Whispers”

http://www.youtube.com/watch?v=OwPhbsz-QKQ

The Cure ist aus meiner musikalischen Sozialisation nicht wegzudenken und samstägliche systematische Abstürze in finsteren Locations unter Beschallung der mythischen Disco “Fledermaus” aus Wernigerode trugen mit Sicherheit dazu bei. Hier ist es sicherlich keine einzelne Platte, die ich wirklich herausgreifen könnte, ebenso wie das eingängige “Japanese Whispers” waren die früheren Alben “Three Imaginary Boys”, “Boys Don’t Cry” oder “Seventeen Seconds” mit Klassikern wie “10:15 Saturday Night”, “Fire in Cairo” oder “A Forest” genauso prägend für mich, aber hey, bestimmte Platten kamen halt einfach zur richtigen Zeit raus. Hör ich immer noch gern!

New Model Army: “Thunder And Consolation”

http://www.youtube.com/watch?v=UnFJ5WsK4rA

Gut, die Jungs um Justin Sullivan haben mich nun wirklich geprägt, beeinflusst, begeistert und mithin vermutlich mein Leben verändert. Und das Doppelalbum “Thunder and Consolation” mit “I love the world”, “Vagabonds”, “Green and Grey” oder der “Ballad of Bodmin Pill” ist sicher ein schöner Querschnitt dessen, was mir an NMA so gefallen hat. Die Musik war eingängiger, als das rauhe Oi/Punk/Ska-Geschrammel, was mir sonst so lieb war (man wird ja älter), der Einsatz von Folk-Elementen sollte meinen Musikgeschmack für die folgenden Jahrzehnte prägen und Sullivans antimoderner und antiklerikaler “mother-earth”-Kommunismus besetzte bei mir damals nach dem Mauerfall eine ideologische Leerstelle. Schäme ich mich immer noch nicht für!

The Sundays: Reading Writing And Arithmetic

Ich kann wenig zu dem Album sagen, es war nicht völlig mein Musikgeschmack, selbst wenn, wurde es seinerzeit bei weiten überstrahlt von “Transvision Vamp”, aber irgendwie hatte sich die Platte in mein Herz geschlichen. Aus irgendeinem nicht mehr erinnerlichen Grunde gekauft, die ersten male reichlich uninspiriert gefunden und dann aber doch immer wieder und wieder gehört und immer neue Facetten entdeckt. Kurzum, die LP habe ich über die Jahre bestimmt weit über hundert mal gehört und ich finde sie immer noch frisch und modern und Harriet Wheelers Stimme halte ich immer noch für verdammt sexy. Keine Ahnung warum, aber: Ich mag die Scheibe sehr!

10.000 Maniacs: “MTV unplugged”

http://www.youtube.com/watch?v=tBR91CoXK8Y

Der 1993er Auftritt der 10.000 Maniacs beim damals noch frischen “MTV unplugged” war eine wirkliche und wahrhaftige Erleuchtung. Das erstemal wurde ich mit großartiger Poesie im Rahmen von Popmusik in Berührung gebracht und das sollte zumindest meinen Musikgeschmack sehr heftig beeinflussen und erweitern. Die Texte zu “Eat for Two”, “Jezebel”, “Trouble Me” oder “Don’t Talk” sind nichts weniger als “advanced poetry” und ich bezweifle, dass ich ohne Natalie Merchants nahezu perfektem Album die nachfolgenden Fabrizio de Andrè, Francesco de Gregori oder Counting Crows in derselben Art zu schätzen gewusst hätte. So gut, dass ich sogar Natalies nervtötende Stimmlage mehr als nur ertragen kann. Ein fast perfektes Album!

The Pogues: If I Should Fall From Grace With God

http://www.youtube.com/watch?v=eCr30OVMjHA

Der war einfach: Das beste Album der besten Liveband ever mit dem besten Lovesong aller Zeiten (“Fairytale of New York”). Ich hatte das Vergnügen, die Pogues mehrfach live sehen zu dürfen, in Originalbesetzung oder mit Joe Strummer oder auch Spider Stacey als Sänger, darunter in den Glasgower Barrowlands. Keine Band hat mich über so viele tausend Autobahnkilometer begleitet und so viele Küchenputz-Vormittage erträglich gemacht. Und mit Sicherheit hat keine Band meinen Musikgeschmack mehr kanalisiert. Besser geht es einfach nicht!

The Levellers: Levelling the Land

Siehe “New Model Army”: Rock und Punk mit keltischen Elementen geht immer, ist tanzbar, macht Spaß beim Autofahren und ist tanzbar bei Live-Konzerten. Im Falle der Levellers kam eben noch eine gewisse Philosophie hinzu, mit der ich damals sehr viel anfangen konnte und die mich sicherlich auch heute prägt. Musikalisch vielleicht nicht gerade eine Revolution, aber für mich immer gut hörbar. Mit den Jungs habe ich viel Zeit verbracht und die nenne ich immer noch ziemlich weit vorn, wenn es darum geht, mit welcher berühmten Persönlichkeit ich gern mal ein Bier trinken gehen würde. Und de Andrè ist ja schon tot. Crusties with attitude!

R.E.M.: Automatic For The People

Automatic for the People ist eines von zwei perfekten Alben, die ich kenne, ein reifes Meisterwerk von einer der intelligentesten Bands, die ich kenne. Natürlich fand ich R.E.M. schon seit den Zeiten von “Murmur” und “Reckoning” immer irgendwie gut (soweit ich das auf meinen ORWO-Mixtapes ausmachen konnte), natürlich hatte ich alle Alben, aber nur bei “Automatic for the People” fand ich plötzlich jeden einzelnen Song fantastisch, hervorragend zum nächsten passend, atmosphärisch stark, melodiös und emotional: “Drive”, “Try Not to Breathe”, “The Sidewinder Sleeps Tonite”, “Everybody Hurts”, “New Orleans Instrumental No.1″, “Sweetness Follows”, “Monty Got a Raw Deal”, “Ignoreland”, “Star Me Kitten”, “Man on the Moon”, “Nightswimming” and “Find the River”. Alle toll!

Counting Crows: August And Everything After

Und wo wir dabei sind, das nächste perfekte Album, das von mir 10 von 10 blitzeblanken Sternen bekommt. Vermutlich, weil es mich zur passenden Zeit in meinem Leben getroffen hat und ich zu Adam Duritz’ lyrischen Klimmzügen so prima den Mond anheulen konnte, aber nicht nur: “August and Everything After” begleitet mich seit 1992 und ist eines der ganz wenigen Alben, die ich immer noch regelmäßig höre. Hochwertiges Songwriting, das einem angehenden Literaturstudenten mühelos standhalten konnte, sparsame, aber immer punktgenaue Instrumentalisierung, traurig und melancholisch, aber bei weitem nicht schmalzig-verzweifelt. Immer noch eine wunderschöne Platte für die etwas ruhigeren Momente, intelligent, ehrlich und verdammt gut gemacht.

Fabrizio de Andrè: Arrangiamenti PFM

Meine erste Entdeckung in Italien: Ein Freund nahm mich in seinem Alfa mit und aus den Boxen dröhnte nicht das übliche italienische Blubberradio, sondern spannende Folk-Arrangements, eine sonore, ausdrucksstarke und kräftige Stimme und – wie ich später entdecken sollte – messerscharfe und hochintelligente Texte über Gott und besonders die Welt. Erst in dem Moment habe ich entdeckt, dass Italien deutlich mehr zu bieten hat als Jovanotti (nichts gegen Jovanotti!), Gianna Nannini oder Adriano Celentano (nichts gegen Celentano!). Zu De Andrè könnte ich Bücher schreiben, sicher würde ich zuerst mit ihm ein Bier trinken wollen und sicher passen seine besten Songs nicht annähernd auf ein Album, aber das schöne an den beiden LPs mit PFM ist, dass sie seiner Stimme und seinen Texten einen ebenbürtige musikalischen Rahmen geben. (Das Video oben ist i.ü. nicht von der Konzertreihe mit der PFM, sondern vom letzten vor seinem Krebtod. Umso ergreifender).

Francesco de Gregori: Francesco De Gregori

Auch hier ist das selbstbetitelte Album nur ein Beispiel für eine ganze Reihe an wunderbaren Werken. Besonders der frühe de Gregori von “Pablo”, “Niente da Capire”, “Donna Cannone”, “La leva calcistica della classe ’68″, “Alice”, “Rimmel”, “Generale” (nein, das ist nicht von Vasco Rossi) oder “Natale di seconda mano” hatte es mir angetan und selbstverständlich wegen der kraftvollen, bildhaften Sprache. De Gregori war (leider hat er in den letzten Jahren ein wenig die Hand verloren) mit Dalla, Battisti und de Andrè einer der einflussreichsten cantautori, die Italien hervorgebracht hat. Und seinen Eingang in diese Liste hat er gefunden, weil er großen Anteil daran hat, dass ich Italienisch gelernt habe und vor allem: was für ein Italienisch ich gelernt habe. Poesie.

Nick Cave: Tender Prey

Der Australier Nick Cave hat meinen Musikgeschmack sicherlich versaut wie kein anderer mit seinen düster-barocken und musikalisch schlecht umgesetzten Schwurbeleien, seinem albernen Mittelalter-Fetischismus, seinem unerträglich platten Spiel mit christlicher Symbolik und und und. Aber Cave ist einfach genial, ich musste den Mann mit der Knubbelnase einfach mögen: Finstere Texte ohne auch nur den geringsten didaktischen Anspruch, Spaß an Verkleidung, an elaboraten Melodien oder einfach nur von Blixa Bargeld verzapftem Krach. Cave war sicher niemand, der sich von irgendjemand zeitgenössischem hätte beeinflussen lassen, war aber Vorbild für viele. Wer die Musik nicht erträgt, sollte erstmal seinen Debüt-Roman “And the ass saw the angel” lesen. Ganz große Kunst!

Nirvana: MTV unplugged

Doch doch, es war die MTV unplugged-Version von Nirvana, die mich endgültig von den Herren aus Seattle überzeugte und fortan auf jedem meiner Mixtapes auftauchte. Neben genialen Coverversionen von Mudhoney und Bowie zeigte sich in der minimalistischen Verknappung, nach Abzug des ganzen angry white man rock’n'roll-Soundmülls, was für ein elendig guter Songwriter der Mann wirklich war. Aufgenommen nicht lange vor seinem Tod, auf einer schlichten, nur mit Blumen geschmückten Bühne, im Sitzen, ohne Mackerposen, ohne Heldengetue ließ Cobain tatsächlich etwas aus seinem Innersten durchblicken. Und erstaunlicherweise sind seine ruhigsten, reflektiertesten Songs die besten. Chilling!

Gut, wie angesprochen, vermutlich müsste ich hier noch U2′s “War” anbringen, sicherlich die “Smiths”, wie konnte ich nur “Simple Minds” rauslassen. Bestimmt sollten auch “Ministry”, “Therapy”, “Helmet”, “Prong”, “Body Count” und ganz besonders “Monster Magnet” hier mit rein. Und wieso habe ich alle Alben der “Cowboy Junkies” oder von “Etta Scollo” im Regal stehen, wenn sie dann doch nicht wichtig waren? Kettkar? Happy Mondays? Ride? Suede? Visage? New Order? Fehlfarben? Und wieso kommt eigentlich keine der bisher von mir hier vorgestellten Bands wie “Davide van des Sfroos“, “Sud Sound System“, Marco Masini, die “Modena City Ramblers” oder “Talco” hier vor? Soll ich ehrlich sein? Keine Ahnung!

Und jetzt seid ihr dran…tocca a voi!

Quartiere Coffee: Pam Pam

“Quartiere Coffee” aus Grosseto ist sicher neben den Sud Sound System aus Lecce eine der einflussreicheren Reggae-Formationen aus Italien. Die Jungs gründen sich 2004, nachdem sie in anderen Projekten Erfahrungen gesammelt hatten. Reggae, Dub, (Red)Ska, Dancehall, Bush, elektronische Elemente und Texte im New Roots-Style kreieren eine urbane Atmosphäre, in der QC ihre Songs über Liebe, Rebellion und ihre “Roots” leben lassen.

Quartiere Coffee: No Police (live)

Live stellen sich die Jungs so vor: KG Man ist für den Gesang zuständig, die T. Rockers Crew (Bigga & Mr. Maggio) bildet die Rhythmusgruppe, Real Giallu, Vaghe SoundSistem, il Canna und Rootman Dubmaster sitzen an den Reglern.

Quartiere Coffee (live PISANSPLASH08)

2007 nahm man erstmals am Rototom Sunsplash teil, einem wichtigen Reggae-Festival. am 1. März 2008 erschien bei One Step Records das erste Album “In-A” und erreichte nicht nur positive Aufnahme seitens der Musikpresse sondern auch einiges an Airplay zumindest im einschlägigen Spartenradio. Da haben sich die 4 Jahre, die man sich für das Debutalbum Zeit genommen hatte, doch ausgezahlt. Als Kooperationen erscheinen auf der Scheibe Jaka, Sister E von den Michelangelo Buonarroti, Peter Spence, Rootsman I und R-Lab. Das Album war seinerzeit als eher modern zu bezeichnen und griff eine Reihe rezenter Spielarten auf, New Roots, Dub oder Bashment.

QUARTIERE COFFEE: Per i Sound Bwoy (live)

Ich freu mich auf Samstag. Und wenn ich den Reggae-Fans da draußen vielleicht noch was weniger bekanntes vorgestellt habe, ist es mir auch recht! Danke nochmal an “Perchè No?”, die sich unter Einsatz ihrer Freizeit darum bemühen, hier in Verbania irgendetwas auf die Beine zu stellen, was vielleicht auch mal abseits vom Mainstream liegt. Wer nicht dabei sein kann, kann sich das Album über den Link unten bei Deezer anhören. Big up man!

Links:

• Quartiere Coffee bei Myspace
• Quartiere Coffee – offizielle Website
• Quartiere Coffee bei Deezer hören

Sud Sound System – Giallurussu simmu

Sud Sound System sind eine Dancehall Reggae-Band aus der apulischen Region Salento und mittlerweile nicht nur im Süden Italiens (wenn auch nicht unbedingt bei den Fans von Bari ) ausnehmend beliebt. Grund für die anhaltende Popularität sind natürlich auch hier mythische Live-Auftritte, die mit ausufernder Spielfreude jamaikanische Rhythmen mit lokalen musikalischen Elementen (Pizzica, Taranta) und salentinischer Dialektfärbung verbinden. Global denken, lokal Mugge machen – so geht das!

Im Unterschied zu einer Reihe anderer italienischer Bands, die sich dem Reggae verschrieben haben, fallen Sud Sound System durch intelligente Neuinterpretation traditioneller Styles auf, musikalisch durch Aufnahme und Uminterpretation folkloristischer Elemente aus ihrer Heimat Salento, textlich durch Ansprache sozialer, ökonomischer und politischer Themen des italienischen Südens. Natürlich befindet sich ihre Fanbasis in Apulien und im italienischen Mezzogiorno generell – der angesprochene kulturelle und soziale Wandel eines Landes im Umbruch spricht aber natürlich auch Norditaliener an.

Sud Sound System – Sarò Qui

Sud Sound System sind dabei kein neues Phänomen – ihren ersten ofiziellen Auftritt außerhalb heimisch-südlicher Bühnen hatten sie bereits 1989 im centro sociale Leoncavallo, ausgerechnet in Mailand. Ihre Geschichte beginnt aber weit früher und ist eng mit italienischen Studentenkultur verknüpft. Zusammengefunden hat sich der Kern der Band so auch im universitären – und traditionell linken – Bologna, die Stadt war bereits Geburtsort der Ragamuffin-Größen “Isola Posse all Stars” und der “Rough Ryders“, über gemeinsame Projekte und Bandmitglieder (namentlich Gopher am Schlagzeug, Treble an der Gitarre und Giorgio Pizzi am Bass) eng verflochten mit der Geschichte der SSS. Hier schon entstand auch einer der Klassiker der Band: “T’à sciuta bona“.

Sud Sound System – Sciamu a ballare

Schon von Anfang an positionieren sich SSS auch politisch. Sänger Don Rico ist aktiv in der “Onda Rossa Posse” und im der Bewegung der centri sociali. Aus dieser Zeit stammt eine der ersten selbstproduzierten Audiokassetten mit dem Titel “Baghdad 1.9.9.1“, eine Stellungnahme gegen den ersten Golfkrieg. In Salento bringen Militant P und Papa Gianni inzwischen ihre ersten Demotapes “Love and Unity” heraus, heute noch Klassiker der beiden.

Sud Sound System – Chiedersi Come Mai

Ernst wird es mit der ersten 12″ “Fuecu/T’a sciuta bona“, die 1991 die italienische Musikszene aufmischt. Mit unzähligen Live-Auftritten, TV-Präsenzen und Radio-Airplay erspielt sich die charismatische Truppe eine treue Fangemeinde auch jenseits ihrer Heimat und jenseits der traditionell linksgerichteten centri sociali. Zwei Platten aus dem Jahr 1992 enthalten einige der bis heute bekanntesten Titel der Gruppe: “Reggae Internazionale“, “Punnu Ieu” und “Turcinieddhri e Chiappalu“. Der eigentliche Durchbruch gelingt jedoch 1996 mit den Alben “omu na petra” und “Tradizione“, die Sud Sound System endlich einem breiteren Publikum bekannt machen. Hier findet sich beispielsweise Soul Train, ein Stück, das den Exodus aus dem Mezzogiorno thematisiert.

1997 nehmen sie auch Europa mit einigem Erfolg in Angriff, Sud Sound System sind zudem gern gesehener Gast bei den großen 1. Mai-Konzerten in Rom. 2005 treten SSS in einer Übertragung von “RAI Rockpolitik”, moderiert im übrigen von Adriano Celentano, auf und spielen “Le Radici Ca Tieni“.

Sud Sound System – Le radici ca tieni (live Rockpolitik)

Alles in allem seien die musikalisch hervorragenden Sud Sound System allen Liebhabern von Reggae, Raggamuffin und ähnlich fröhlichen Spielrichtungen hiermit wärmstens empfohlen. Wenn dazu noch eine gewisse Vorliebe für linkes Gedankengut und Tabakersatz-Kräutermischungen kommt, sollte euch SSS eigentlich gefallen. Reggae with attitude – gefällt mir!

Bandmitglieder aktuell:

• Don Rico – Gesang
• Papa Gianni – Gesang
• GGD – DJ
• Terron Fabio – Gesang
• Nandu Popu – Gesang

Diskographie

• 1991 – “Fuecu/T’a sciuta bona”
• 1992 – “Reggae Internazionale” e “Punnu Ieu”
• 1992 – “Turcinieddhri” e “Chiappalu”
• 1994 – “Salento Showcase ’94″
• 1996 – “Comu na petra”
• 1996 – “Tradizione”
• 1997 – “No Playback – Comu Na Petra Remixes”
• 1999 – “Reggae Party”
• 2000 – “Salento Showcase 2000″
• 2001 – “Musica Musica”
• 2002 – “GialluRussu”, inno ufficiale dell’US Lecce
• 2003 – “Lontano”
• 2004 – “Fuecu su fuecu”, raccolta + 2 inediti
• 2005 – “Acqua pe sta terra”
• 2006 – “Live & Direct”, Set CD/DVD Live
• 2007 – “Salento Showcase 2007″
• 2008 – “Dammene ancora”

Links

• Sud Sound System – Offizielle Homepage
• Sud Sound System bei Myspace

Talco machen also CombatSka, eine schnelle und fröhliche Mischung aus Ska und Punk; technisch deutlich sauberer gespielt – und vor allem besser gesungen – als die Banda Bassotti selbst, mit der sie zwar die politische Ausrichtung teilen, deren Status innerhalb der italienischen Linken sie sich aber natürlich noch erarbeiten müssen. Ich finde selbstverständlich wieder besonders schön die Folk-Einsprengsel, Versatzstücke aus der Sinti- und Roma-Kultur, flankiert von zirzensischen Elementen und – nicht zu vergessen – dem Liedgut der Resistenza (neben der obligatorischen Version des partisanischen Evergreens Bella Ciao wird die Melodie von “Fischia il Vento” in ”Il Passo Del Caciurdo” verwoben). Anspieltipps sind das mitreissende “La Carovana”, mit dem “Combat Circus” schnell und fröhlich eröffnet und das an die Modena City Ramblers (“Banda del Sogno Interrotto”) erinnernde “La Sedia Vuota”. Wer mit Gogol Bordello, Mano Negra und Ska-p etwas anfangen kann, sollte sowieso keine Probleme mit Talco haben.

Insgesamt ist Talco für mich – man verzeihe mir meine bisherige Ignoranz – eine der spannenderen Neuentdeckungen auf dem italienischen Musikmarkt. Auch wenn die Band in Italien leider nur von wenigen wahrgenommen wird, die Musik mit politischer Aussage verwinden können, scheint sie sich in Deutschland bereits eine breitere Fangemeinde erspielt zu haben. Und so kommt es wohl auch, das ednett von schoenetoene schon im Mai drauf hingewiesen hatte, als ich noch Cockney Rejects hörte. Die Alben von Talco kann man glücklicherweise bei Jamendo kostenlos herunterladen (das neue noch nicht, man kann es sich aber auf der MySpace-Seite der Band anhören und einzelne Titel laden). Meine Empfehlung: Macht das, bringt den Spaß ins Autoradio, Fenster runter und die Lautstärke aufgedreht, bis die Lautsprecher anfangen zu klingeln. Idealer Soundtrack für die Anfahrt zum politisch korrekten Picknick im Berliner Umland! Ich wünschte, die deutsche Linke würde sich mal so unverkrampft, entspannt, fröhlich und tanzbar präsentieren.

Lotta e allegria, allegria e lotta!

Links

• MySpace Seite der Band (mit dem neuen Album “Mazel Tov”
• Talco bei last.fm

Talco: La Carovana

Talco: Tortuga

Talco: Signor Presidente

Talco: L’odore della Morte

I Talco sono un gruppo combat ska-punk fortemente antifascista e antirazzista, che crede nell’indipendenza della musica e nel messaggio che essa debba dare contro ogni discriminazione.

Denn es war mal wieder soweit, ein Jahr nach seinem letzten Besuch hier am Lago Maggiore machte der Folk-Phantast wieder halt in meinem lauschigen Eckchen am Lago Maggiore. Nicht wie letztes mal im überdimensionierten Stadio dei Pini sondern in der landschaftlich und akustisch deutlich reizvolleren Arena am Strand von Intra (Verbania). Davide hat hier im kalten Norden eine treue Fangemeinde und so war das Amphiteather direkt am Ufer des Lago Maggiore durchaus ordentlich gefüllt – von Familien mit Kindern, halbnackten Moshern vor der Bühne bis hin zu volksmusik-affinen Omis auf den Sitzplätzen. Was mir an dem Mann so gefällt, hab ich ja letztes Jahr schon geschrieben, auf der jetzigen Tournee stellt er größtenteils Sachen aus seinem aktuellen Album “Pica” vor. 3 Jahre nach dem Vorgänger “Akuaduulza” wurde das auch Zeit. “Pica” ist im übrigen mal wieder Dialekt, “laghèe“, und bedeutet “picchia” (klopfen) – eine Referenz an die Arbeit der Bergarbeiter aus Frontale (Ortsteil von Sondalo, Dorf der Alta Valtellina). Man kann also nicht sagen, dass es sich bei Davide immer um Fischer, Fälscher und Schmuggler dreht.

Begleiter der aktuellen Tour sind internationale Künstler wie Jaime Scott Dolce, der “guitar hero” aus New York, der es schafft, einen Sound aus den Wurzeln des Missisippi-Blues und Jimi Hendrix’ Band Gypsy auf die Bühne zu bringen; Andrea Tavarelli (Bus) und Silvio Centamore (Schlagzeug) formen die für van de Sfroos ungemein wichtige Rhythmusgruppe und sind in der Lage, Dynamik und Klangreichtum der amerikanischen Südstaatenmusik zu evozieren. Michele Papadia, Pianist und Zauberer auf der Hammond-Orgel ist bekannt für unzählige Studioarbeiten mit Blues- und Jazz-Größen oder auch für die Mitwirkung bei Studioaufnahmen der Articolo31 und Jovanotti auf dem Album “Buon Sangue”. Anga Persico an der Violine steuert natürlich einen ganz großen Teil zum besonderen Reiz eines Davide van de Sfroos-Konzerts bei – seine Interpretationen bedeuten das Bindeglied zwischen traditioneller Musikkultur und moderner Interpretation.

Link: Davide van de Sfroos bei mySpace

Aber weil lesen im Internet langweilig ist und meine Texte viel zu lang hab ich mal wieder ein paar Fotos gemacht und zwei irgendwie brauchbare Videos. Enjoy!

Marco Masini: Dal Buio

http://www.youtube.com/watch?v=7NgDpf-WXqs

Die berwältigende Mehrheit besonders der männlichen Italiener kann mit Masini rein überhaupt nichts anfangen und auf eine dementsprechende Frage erhält man üblicherweise als Antwort: “Masini? Da kann ich mir ja gleich die Pulsadern aufschneiden.” Demgegenüber steht eine kleine Gemeinde von Liebhabern, deren Verehrung des Florenzer Songwriters schon ins kultische reicht und die seine Konzerte als Messen zelebrieren. Schon der junge Masini, den im übrigen Walter Savelli, seines Zeichens Pianist von Claudio Baglioni, unter seine Fittiche nahm, wurde mit der Tatsache konfrontiert, dass seine Songs von den Plattenverlagen als “weit entfernt von dem” beschrieben wurde, “was die Menschen hören wollten”. Und wohl genau deshalb reihe ich mich lieber bei denen ein, die Masini für einen der ganz Großen halten. Masini singt, was ihn bewegt und nicht, was die Leute hören wollen – für die sind ja Laura Pausini und Eros Ramazotti da.

Marco Masini: Caro Babbo

Masini ist unangepasst geblieben, rückhaltlos penibel seinen Bauchnabel examinierend und seinen Seelenschmerz in die Welt hinausschreiend. Wenig von seinen Texten geht leicht ins Ohr und ebenso rückstandslos wieder hinaus. Einerseits besingt er die dunkle Seite der Liebe, die Einsamkeit, die Verzweiflung, den Schmerz, den Haß und die Gewalt, andererseits ist schon seine Themenauswahl weit entfernt von dem, was man als Radioware üblicherweise so vorgesetzt bekommt. “Caro Babbo” ist ein verspäteter Brief an seinen Vater, mit dem ihn ein eher facettenreiches Verhältnis verbindet, in “Principessa” wird in deutlichen Worten emotionale Gewalt des Vaters gegen seine Tochter geschildert (“un padre senza l’anima che mangia un po’ di sé/
e ha crocifisso l’angelo che c’era dentro te“), “Dal Buio” beschreibt einen winzigen Augenblick eines blinden Bettlers, dem “aus der Dunkelheit” ein Engel in Form einer Passantin an die Hand nimmt und über die Straße führt, “Frankenstein” ist ein Monument von einem Song für einen Schulfreund, der todkrank im Hospital liegt.

Marco Masini: Principessa

Und selbst in seinem ureigenen Biotop, dem Liebeslied, gibt er den Verzweifelten seine Stimme, den Verletzten, Verlassenen, Schwachen und Einsamen. Und genau hier erklärt sich ja die Ablehnung vieler Italiener: viele seiner Songs beleuchten die Liebe aus einer Seite, die wir zwar vermutlich alle schon erlebt haben, die wir aber nur allzugern nicht zugeben wollen und an die wir im Zweifelsfall auch nicht so gern erinnert werden möchten. Er selbst drückte das im Konzert 2004 einmal so aus, dass “man entweder wählt, die Welt so zu beschreiben, wie man sie gern hätte oder so, wie sie in Wirklichkeit ist”. Und zu seiner Wirklichkeit gehört eben auch die dunkle Seite, wie eben:

Marco Masini: Voglia di Morire

Lasciaminonmilasciare ist der künstlerisch wertvolle Gegenentwurf zu Matthias Reims “Verdammt ich lieb dich”. Wo Reims Handwerkszeug bei der unglaublich einfallsreichen Zeile “ich lieb’ dich, ich lieb’ dich nicht” streikt, entwirft Masini eine ganze Szene in einem angeranzten Hotel am Meer, die sich um nichts anderes dreht als das verzweifelte Hängen zwischen “verlass mich, verlass mich nicht”. Man kann das ganz offensichtlich auch ausdrücken, ohne einen platten Gassenhauer draus zu machen, sondern dieselbe Banalität auch in eine melancholische kleine Szene verlegen, die einen in ihrer Unmittelbarkeit dann umso mehr in die Magengrube trifft – heraufbeschworene Empathie in Höchstform. Und genau das ist Kunst – der Kampf, eine Sprache zu finden, seiner eigenen Innenwelt Ausdruck zu verleihen auf eine Art und Weise, zu der andere eine Beziehung finden können. Und dazu muss man weder wissen, wo Viareggio liegt noch Zigaretten rauchen – das inständige Flehen, ihn doch bitte zurückzulassen mit 3 Zigaretten ohne Streichhölzer ist einfach eine blitzsaubere Entsprechung des am Ende dutzendfach wiederholten lasciaminonmilasciare.

Marco Masini: Lasciaminonmilasciare

Natürlich bringt mich all dies nicht dazu, mir die Pulsadern aufzuschneiden. Für mich ist Masini einer der größten Poeten, die Italien jemals hervorgebracht hat, was die Kraft seiner Bilder und die komplexe Struktur seiner Verse angeht. Ein durchaus eingängiges, fast zärtliches Piano steht oft im Gegensatz zur oft wütenden, rauhen Stimme ohne ins Kitschige abzugleiten – dafür sind seine Texte zu mehrdeutig, bildbeladen und komplex. Oft genug beziehen seine Worte ihre unmittelbare Wirkung aus seinem unbestreitbaren Talent, starke Metaphern für Grundgefühle der menschlichen Existenz zu finden und so vergleichsweise unmittelbar eine Beziehung zum aufmerksamen Hörer zu schaffen. Aber selbstverständlich muss man sich – für Italiener – erst einmal so weit auf Masini einlassen und – für Deutsche – der Sprache halbwegs mächtig sein. In jedem Fall, meine ich, lohnt sich eine Beschäftigung mit Masini ohne ihn gleich prophylaktisch in die Ecke der depressiven Schnulzensänger zu schieben – künstlerisch ist er darüber sowieso weit erhaben. Danach kann man ihn immer noch ablehnen, was man ihm nicht vorwerfen kann ist, dass er sich an irgendeiner Stelle verbiegt:

Marco Masini: Vaffanculo

Vaffanculo löste im katholisch-konservativen Italien einigen Wirbel aus, begründete aber auch seinen weltweiten Erfolg. Das Stück findet sich auf dem 1993er Album “T’innamorerai” und wurde indiziert und äußerst aufgeregt diskutiert und ist als Stück noch heute jedem Italiener bekannt. Das Album wurde jedenfalls – wer hätte es vermutet – ein europaweiter Erfolg und so finden sich auch auf der 1995er Platte “Il Cielo della Vergine” mit “Pricipessa” (“dolce figlia di un figlio di puttana“) und “Bella Stronza (“mi verrebbe di strapparti quei vestiti da puttana/e tenerti a gambe aperte finché viene domattina“) ebenso explizite wie erfolgreiche Titel. Während er sich in Vaffanculo gegen die Verlogenheit der Musikindustrie und den Konformismus seiner Kollegen wendet, widmet sich “Bella Stronza” durchaus ironisch und selbstreflektiert dem Spannungsfeld von weiblicher Schönheit und männlicher Selbstzerstörung. Nur eben mit Worten, die man in der Heimat der stundenlangen Schimpftiraden auf der Bühne nicht in den Mund nehmen darf. (Erwähnte ich schon, dass Masini seine Probleme mit Bigotterie hat?)

Marco Masini: Bella Stronza

Aber bevor der Eindruck entsteht, Marco Masini wäre nun wirklich ein durchgeknallter, sich selbst zwerfleischender Jammerpoet hier zum guten Schluss noch eine einfach schöne Ballade, die sich nichts anderem als einer verflossenen Sommerliebe widmet.

Marco Masini: Ci vorrebbe il mare

e per questo amore figlio di un’estate
ci vorrebbe il sale per guarire le ferite
dei sorrisi bianchi fra le labbra rosa
a contare stelle mentre il cielo si riposa

Modena City Ramblers: Un’giorno di pioggia (gesungen von Alberto Morselli!)

Die Modena City Ramblers sind für mich eine der interessantesten und lebendigsten italienischsprachigen Bands überhaupt. Geboren 1991 als offene Gruppe von Freunden irischer Folk-Music, hat das Projekt bis heute dutzende von Mitgliedern über die Bühnen geschleust, 10 Alben und tausende Live-Auftritte hinter sich gebracht und überzeugt immer noch mit beeindruckender Wandlungsfähigkeit, unverblasster Spielfreude und beeindruckenden Liveauftritten. Der Name ist natürlich als Hommage an die Dublin City Ramblers gedacht, wobei ich mich – besonders bei den frühen Alben – eher an die Pogues und die Waterboys erinnert fühle, später dann auch Les Negresses Vertes oder Mano Negra. Ebenso wie die Pogues betrieben die M.C.R. die Modernisierung traditioneller irischer und keltischer tunes durch Fusion mit Punk- und Ska-Elementen zu einer extrem tanzbaren Variante des Folk Punk, den sie allerdings – durchaus treffend – combat folk nannten. Im Laufe der Zeit, gerade unter dem Einfluss der zahlreichen fluktuierenden Mitglieder, öffnete sich das musikalische Spektrum der Band von original keltischen, irischen und schottischen Wurzeln auch hin zu Klezmer sowie Einflüssen traditionell italienischem, südamerikanischem und Balkan-Folk. Geblieben sind die unendliche Wandlungsfähigkeit, die Spielfreude, die selbst Studio-Aufnahmen wie Jam-Sessions erscheinen lässt, und die Leichtigkeit, mit der Musikrichtungen und -stile miteinander verflochten werden.

Modena City Ramblers: I 100 Passi

100 Schritte (Originaltitel: I cento passi) ist ein italienischer Spielfilm des Regisseurs Marco Tullio Giordana aus dem Jahre 2000. Der Film schildert das Leben des italienischen Politikers und Anti-Mafia-Kämpfers Giuseppe “Peppino” Impastato.

Breiteren Publikumsschichten machen die MCR erstmals als Vorgruppe ebenjener Pogues 1992 in Modena bekannt, 1994 folgt eine Kollaboration mit Bob Geldof. 1997 erscheint Terra e libertà, stark beeinflusst durch die Patagonien-Reise der Mitglieder “Cisco” (Stefano Bellotti) sowie Alberto und Giovanni nach Mexiko und Kuba, sowohl eindeutig durch den Autoren Gabriel Garcia Marquez (“Cent’anni di solitudine”). Die nachfolgende Tour findet ihren Höhepunkt in einem Konzert in Kuba vor 100.000 Zuhörern. Stilistisch kann man anmerken, dass sich das Rollenmodel deutlich in Richtung Mano Negra verschiebt und die rein keltischen Wurzeln ihrer Musik viel weitgefächerteren Einflüssen internationaler Traditionals unterworfen werden. Nach mehreren Neuformierungen, Nebenprojekten, Erfahrungsaustauschen, Touren und generell chaotischen Jahren erscheint im Januar 2008 das erste auf einen internationalen Markt ausgerichtete Album “Bella ciao – Italian Combat Folk for the Masses” bei Universal (Italien: Mezcal), produziert von Terry Woods und gefüllt mit neu arrangierten alten Aufnahmen der MCR, teils ins englische übersetzt, sowie als Neuaufnahme das offenbar irischstämmige “Roisin the Bow”.

Modena City Ramblers: Cent’anni di solitudine

Hundert Jahre Einsamkeit von Garcia Márquez, Gabriel ist die Geschichte vom Aufstieg und Niedergang der Familie Buendia und des von ihr gegründeten Dorfes Macondo.

Wie bereits eingangs erwähnt, halte ich die MCR für eines der musikalisch spannendsten Projekte im italienischsprächigen Raum überhaupt. Selbstverständlich bringt es die über die Jahre unendlich vielfältige Wandlungsfähigkeit mit sich, dass niemand die komplette Diskografie gleichermaßen gut finden kann: Von ihren Anfängen als lockerer Zusammenschluss von Liebhabern irischer Volksmusik bis zu ihren heutigen Auftritten als weithin bekannte Live-Band verstanden sich die Ramblers immer eher als offenes Projekt denn als Band im herkömmlichen Sinne. Ich persönlich bin mit Bands wie den Pogues, der New Model Army und den Waterboys sozialisiert worden und so mag ich eben die frühen Aufnahmen rund um “Una Grande Famiglia” besser, gleichwohl zeugt der Erfolg der spanisch-verwurzelten Alben trotzdem von hervorragender Musikalität.

Modena City Ramblers: La banda del sogno interrotto

Kleinster gemeinsamer Nenner blieb über die nunmehr 27 Jahre ihres Bestehens eine ganz klare linke politische Positionierung gegen Faschismus, Mafia und Ausbeutung – ebenso wie bei den nicht minder hervorragenden Banda Bassotti. Favoriten bei allen Konzerten sind so eben auch traditionelle Arbeitersongs und Partisanenkampflieder wie Bella ciao, Fischia il vento oder Contessa. Hier stehen sie neben der eben erwähnten Banda Bassotti auch in allerschönster Tradition großer Liedermacher wie dem frühen Francesco de Gregori oder Alessio Lega, denen ich mich bestimmt in der Zukunft einmal zuwende. In jedem Falle ist es gar nicht hoch genug einzsuchätzen, dass es noch Bands gibt

Modena City Ramblers: Canto di Natale

Ich will aber auch gar nicht zuviel schreiben…wie sagt der Italiener so schön: “The proof of the pudding is in the eating” – schaut euch die Videos an und macht euch selbst ein Bild von den Jungs.

Modena City Ramblers bei Wikipedia (deutsch)
Modena City Ramblers bei Wikipedia (italienisch)
Offizielle Website der Modena City Ramblers